禁止张贴——作家写作技巧十三则及其他

 

禁止张贴——作家写作技巧十三则及其他

 

文\瓦尔特·本雅明

 

作家写作技巧十三则

I．每个打算写作一部比较重要著作的人都应该善待自己，每写完一点都不要克制自己任何对继续写作不会有不良影响的想法。

II．如果你想谈谈已经写完的部分，那是可以的。但是，写作过程中不要将已写完的部分读给别人听。你由此获得的每一次满足都将妨碍你的写作速度。如果遵循这个原则，想说给别人听的欲望会越积越多，但那最终会成为圆满完成作品的动力。

Ⅲ．进入写作状态时要避免接触日常平庸的事情，带有细细声响的不完全宁静是难以忍受的。相反，一段肖邦或李斯特的练习曲或工作时发出的絮絮嘈杂声，则与深夜感受到的宁静同样重要。如果说后者使内在听觉变得敏锐，那么，前者就会成为文体的试金石，文体一旦出现，它就会淹没那些外在的声音。

IV．不要随意使用写作工具。刻板地坚持使用某种纸和笔墨是有好处的。这不是奢侈，但是，使这样的器具应有尽有是必须的。

V．不要让你的任何思想隐姓埋名地流逝而过，要在小本子里仔细记录下你的每一个思想，就像当局登记外国人那样严格。

VI．让你的笔在灵感面前矜持些，灵感会借助磁力将笔吸引到自己身边来。对于是否马上写下突然想到的东西，你越是持审慎的态度，它就越会以成熟的样态走向你。演说征服思想，但文字统治思想。

VII．永远不要因为你没有什么可写了而停止写作，这是文学荣耀的一条戒律。只有必须遵守的时辰（如进餐、约会）或者在作品完成之时，才可以中止写作。

VIII．工工整整地抄写你已写好的东西，以此填补灵感暂时的空白，直觉将会在此过程中苏醒。

IX．每天至少写一点——但也可能若干星期。

X．从不要将没有通宵达旦写作过的作品视为完美的。

XI．不要在你熟悉的书房里写一部作品的结尾，你在那里可能找不到写结尾的勇气。

XII．写作的几个阶段：思想——风格——文字。誊写的意义在于：必须誊写清楚和漂亮。思想扼杀灵感；风格束缚思想；文字报偿风格。

XIII．写成的作品是构想死去时的面容。　

　

用以抨击自以为懂艺术者的十三个命题

（自认为懂艺术者在自己的私人办公室里评点艺术。左边，一幅儿童素描；右边是一个古老民族膜拜的神像。自认为懂艺术者：“这里，全部毕加索的作品都可以收起来了！”）

I．艺术家创制作品；一般人用文献来表达。

II．艺术品只会附带地是一种文献；没有任何一种文献会是这样的艺术品。

III．艺术品是一件杰作；文献用于充当教育读本。

IV．艺术品使艺术家学到了手艺；文献使读者受到了教育。

V．艺术品由于完美而件件不同；在材料方面所有文献都相关联。

VI．内容与形式在艺术品中融为一体：内涵；文献中，内容绝对占主导地位。

VII．内涵是体验出来的；内容是构想出来的。

VIII．在艺术品中，内容是观赏要抛开的一种累赘；人越是沉入到文献中，文献的内容就越会显得凝重。

IX．在艺术品中，形式法则是核心；在文献里，形式简直不予考虑。

X．艺术品是复合性的：一种能量中心；文献的丰饶有待分析出。

XI．艺术品在持续不断的观赏中得到提升；文献是由意外方式被把握的。

XII．作品的阳刚之气在于进攻；文献的中性立场给它以掩护。

XIII．艺术家志在征服内涵；一般人躲在了内容后面。

　

批评家技巧十三则

I．批评家在文学斗争中是战略家。

II．不能选择立场就应该保持沉默。

III．批评家与解释以往艺术时代的人没有任何关系。

IV．批评必须用艺术家的语言说话，因为文艺界圈子里使用的概念是行话，批评的呐喊只有变成行话才能被听见。

V．如果为之而战的事业值得的话，始终必须为党派性而牺牲“客观性”。

VI．批评是一项道德的事业。如果歌德对荷尔德林和克莱斯特，贝多芬和让·保罗判断有误，那么，出错的不是他的艺术理解力，而是他的道德感。

VII．对于批评家来说，更高一级审判是他的同行。不是公众，更不是后人。

VIII．后世对于作者不是忘却就是赞美，只有批评家对作者做出判断。

IX．论战就是用书中的几句话去毁掉这本书。对于一本书研读得越少越好，只有会破坏的人才会批评。

X．真正的论战会如此精心地对待一本书，就像食人肉者精心为自己备好了一个婴儿一样。

XI．批评家与艺术感格格不入。在批评家手里，艺术作品是精神战斗中闪光的利剑。

XII．简而言之，批评家的艺术是：凸显口号而不背叛理念。缺乏批评的口号则将思想当做时尚贩卖。

XIII．公众往往要被证明是错误的，而且要让他们永远感到只有批评家才是他们的代言人。

 

 

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